Disponibile da oggi “Hammond Organ Complete | Edizione Italiana”: la guida definitiva per entrare nel mondo di questo leggendario strumento.

Dal 10 aprile 2026 è ufficialmente disponibile in Italia Hammond Organ Complete | Edizione Italiana, il volume firmato da Dave Limina e tradotto in italiano da Giorgio Barozzi, pubblicato da Volontè & Co. Un’uscita attesa da tastieristi, studenti e appassionati che desiderano approfondire uno degli strumenti più iconici della storia della musica moderna.

Il libro si presenta come un percorso didattico completo e progressivo, pensato per accompagnare il musicista dalla scoperta iniziale fino a una padronanza consapevole dello strumento. Non si tratta soltanto di un manuale tecnico, ma di una vera immersione nel linguaggio espressivo dell’organo Hammond e degli strumenti a drawbar, con un approccio che unisce pratica, ascolto e consapevolezza timbrica.

Alla base del volume c’è l’esperienza diretta di Limina, che racconta il suo primo incontro con l’Hammond durante gli anni scolastici: un impatto sonoro potente e quasi misterioso, capace di suscitare curiosità e stupore. Da quella scintilla nasce un percorso che lo porterà a esplorare in profondità lo strumento, fino a sviluppare un metodo didattico consolidato in oltre vent’anni di insegnamento al Berklee College of Music.

Il libro riflette proprio questo approccio: guidare il musicista passo dopo passo, affrontando inizialmente le basi – dalla comprensione dei manuali e dei drawbar fino al controllo del pedale di espressione – per poi sviluppare tecnica, coordinazione e sensibilità musicale.

Uno degli aspetti più interessanti del volume è la contestualizzazione storica dello strumento. Limina ripercorre l’evoluzione dell’Hammond, dalla sua centralità nei club tra gli anni ’60 e ’70 fino al temporaneo declino negli anni ’80, segnato dall’avvento di sintetizzatori come il Yamaha DX7. Una parabola che oggi si è completamente ribaltata: mentre molte tecnologie dell’epoca sono diventate obsolete, l’Hammond vive una nuova stagione di popolarità.

Il percorso didattico è arricchito da riferimenti ai grandi protagonisti dello strumento, come Jimmy Smith, Dr. Lonnie Smith (Groove Holmes), Jimmy McGriff e Jon Lord, che hanno contribuito a definire il linguaggio dell’Hammond in diversi contesti stilistici.

Allo stesso tempo, il libro guarda al presente, sottolineando quanto oggi la competenza sull’organo Hammond sia ancora molto richiesta nell’industria musicale, sia in studio che dal vivo. Dalla semplice parte di accompagnamento fino alla gestione completa di un organ trio, le possibilità espressive restano vastissime.

L’opera è suddivisa in tre sezioni principali:

A completare il tutto, esempi audio che includono sia dimostrazioni complete sia basi senza organo, pensate per lo studio attivo e l’applicazione pratica.

Pur concentrandosi sulle tecniche classiche, il volume non ignora l’evoluzione tecnologica: vengono citati anche i moderni organi digitali sviluppati da aziende come Hammond Suzuki e Clavia (Nord), che hanno contribuito a rendere l’esperienza Hammond più accessibile e versatile, mantenendo intatto il carattere sonoro originale.